티스토리 뷰
목차
감독과 출연진 소개
감독:루이스 리테리어 감독은 1973년 프랑스 파리 출신으로 뉴욕 유니버시티에서 영화를 공부했다. 2002년 <미션 클레오파트라>의 조감독을 맡았으며, 뤽 베송이 제작한 2002년작 <트랜스포터>에서 아티스틱 디레터로 일했다. 2005년 이연걸 주연의 <더 독>으로 감독 데뷔를 했고 같은 해 <트랜스포터 엑스트림>을 연출하면서 촉망받는 신예 감독으로 떠올랐다.
주연:제시 아이젠버그(다니엘 아틀라스 역): 우디 해럴슨(메리트 오스본 역), 마크 러팔로(딜런 로즈 역),,멜라니 로랑(알마 바르가스 역) 조연:이슬라 피셔(헨리 역), 데이브 프랑코(잭 역), 마이클 케인(아서 트레슬러 역), 모건 프리먼(태디어스 역), 라라 그리스
마술사기단
마술사기단은 신비한 인물들인 4명의 호스맨을 형성한다. 마음을 흔드는 묘기와 환상으로 가득 찬 그들의 연기는 전세계 관객들을 사로잡는다. "나우 유 씨 미"의 마법은 화면에만 있는 것이 아니라 이야기의 필수적인 부분이 된다. Leterrier는 실용적인 마법과 CGI를 능숙하게 결합하여 우리의 인식에 도전하는 시각적으로 놀라운 시퀀스를 만든다. 우리가 호스맨이 불가능해 보이는 업적을 이루는 것을 보면서, 우리는 무엇이 진짜이고 무엇이 환상인지 의문을 갖게 된다. 카드 마술의 다니엘 아틀라스, 탈출마술의 헨리, 최면마술의 매닛, 숟가락 구부리기 마술을 하다 소매치기를 하는 잭, 길거리 마술사인 이 4명에게 '디아이'의 초대 카드가 도착한다. 그들은 디아이의 초대날짜에 한 장소에 모이게 되고, 그곳에서 디아이의 계획을 보게 되고 그들이 앞으로 해야 할 마술쇼를 기획한다. 그들의 팀 이름은 포 호스맨, 호스맨이라고 부른다. 그들이 처음 한 공연은 관객 중 한 사람을 무작위로 뽑아 그가 거래하는 은행을 알려달라고 한 뒤 그 은행을 터는 것이었다. 그가 거래하는 은행은 프랑스의 은행이고 이들이 있는 이곳은 라시베가스다. 관객인 그에게 머리에 이상한 관을 씌우더니 뿅 하고 사라지더니 바로 프랑스은행의 금고 속으로 들어가게 됩니다. 그리고 은행의 모든 돈은 관객들에게 뿌려집니다. 은행의 돈이 모두 사라지고, 그의 사인이 있는 카드만 남겨집니다. 은행은 몇 시간 후 금고에 돈이 사라진 걸 알고 신고를 합니다.
강탈사건의 전개
4명의 호스맨이 공연중에 은행 강도를 실행하고, 훔친 돈을 관객들에게 재분배하면서 예상치 못한 방향으로 전환됩니다. "눈"으로만 알려진 그들의 후원자의 수수께끼 같은 특성은 음모를 한층 더 돋보이게 합니다. 딜런 로즈 요원(마크 러팔로)과 인터폴 요원 알마 드레이(멜라니 로랑)가 이끄는 FBI가 마술사에서 도둑으로 변신한 사람들을 잡기 위해 질주하면서 마법과 현실 사이의 경계는 모호해집니다. 강도사건은 단순히 돈을 훔치는 것이 아니라 세상의 권력 역학에 대한 메시지를 전달하는 것입니다. 영화는 우리에게 호스맨이 범죄자인지 현대의 로빈 후드인지 권위에 의문을 제기하고 생각해 보라고 요구합니다. "나우 유 씨 미: 마술사들"은 예상치 못한 반전의 연속이 없었다면 마법을 주제로 한 진정한 스릴러 영화는 아닐 것입니다. 우리가 그 미스터리를 풀었다고 생각할 때, 영화는 우리에게 큰 충격을 줍니다. 마음을 흔드는 일련의 폭로들은 디아이의 정체, 하이스트들의 진정한 동기, 그리고 등장인물들 사이의 연결들을 드러냅니다. 에드 솔로몬, 보아즈 야킨, 그리고 에드워드 리코트의 각본의 뛰어난 재능을 보여주며, 그 복잡한 줄거리는 마지막까지 관객들의 추측을 이어갑니다. 그 반전들은 긴장감을 높일 뿐만 아니라 단순한 강도 영화를 넘어 영화를 상승시키고, 관객들로 하여금 환상과 현실 사이의 얇은 경계를 곰곰이 생각하게 만드는 대뇌적인 경험으로 바꾸어 놓습니다. 의적이라 불리는 호스맨의 마지막 쇼와 반전의 인물, 촘촘히 짜인 각본 같은 준비와 사전작업으로 이루어진 쇼라는 것이 밝혀지지만 감탄을 자아내는 즐거움이 있는 것은 틀림없습니다.
분위기의 예술
1. 무대 설정 '나우 유 씨 미'의 모든 눈부신 마술 뒤에는 치밀하게 만들어진 사운드스케이프가 있어 긴장감과 신비감을 고조시킵니다. 음향감독은 주변의 소리를 능숙하게 사용하여 관객들을 환상의 세계로 이끈다. 마술공연 중 매혹된 관객의 조용한 속삭임이든, 포 호스맨의 손에 들려있는 카드의 은은한 바스락거리는 소리든, 이러한 주변의 디테일들은 몰입감 있는 분위기를 만들어낸다. 주변의 소리를 전략적으로 사용함으로써 시각적인 부분을 보완할 뿐만 아니라 전반적인 영화적 경험을 높인다. 관람객들이 청각 태피스트리로 이끌리면서 마술은 시각적인 스펙터클 그 이상으로, 그것은 모든 것을 아우르는 감각이 된다.
2. 감정 전달: 악보의 힘 "나우 유 씨 미"의 알려지지 않은 영웅들 중 하나는 의심할 여지 없이 작곡가 Brian Tyler에 의해 완벽하게 조율된 악보이다. 사운드 디렉터는 모든 음들이 장면의 감정적 깊이를 향상하도록 작곡가와 긴밀히 협력한다. 강도 사건중 긴장감으로 가득 찬 순간들부터 환상이 펼쳐지면서 득의만만한 크레센도스까지, 악보는 관객의 감정적 여정을 형성하는 데 중추적인 역할을 한다. 효과음과 음악의 시너지는 주요 장면들의 영향을 증폭시키며, 시청자들에게 지속적인 인상을 남긴다. 오케스트라가 스크린에서의 마법과 함께 부풀어 오르면서, 이 요소들의 균형을 맞추는 사운드 디렉터의 전문성은 영화의 흥행에 기여한다.
3. 대화의 명확성: 모든 휘파람과 속삭임이 들리게 보장 대사의 명료성은 속임수와 복잡한 줄거리가 우여곡절을 지배하는 영화에서 가장 중요하다. 소리 연출가는 모든 속삭임과 계시가 결정적으로 명확하도록 세심하게 대사 하나하나를 미세 조정한다. 특히 호스맨의 공연에서 등장인물들 간의 복잡한 언어적 교환은 소리 디자인에 있어서 정확성을 요구한다. 환상과 하이스트의 혼돈 속에서 대화의 명료성을 유지하는 능력은 소리 연출가의 능력을 증명한다. 소리 연출가는 모든 단어가 관객에게 울림을 보장함으로써 "나우 유 씨 미"의 스토리텔링 측면을 강화하는 데 중요한 역할을 한다.